Конец каникул
40 лет назад..
«Конец каникул» — короткометражный фильм 1986 года с участием группы «Кино».
Подробней о филме тут
40 лет назад..
«Конец каникул» — короткометражный фильм 1986 года с участием группы «Кино».
Подробней о филме тут
Случилось первое января 78 года. Вечер.
Я сейчас вообще сентиментальный, но и тогда шестнадцатилетним проявлял к сентиментальности требуемые задатки.
Посмотрел этот фильм - восхитился!
Игра актёров, - первого, второго, третьего планов и даже массовки - вне всяких похвал
Прекрасный текст с запоминающимися и рельефно падающими в душу монологами, песни, безукоризненно сочетающиеся с сюжетом, и с мелодией, не противоречащей изображаемой эпохе. И костюмы, интерьеры...
В 16 лет я был человек простой, но интеллигентный. Догадался запомнить автора, по пьесе которого написан сценарий, и побежал в библиотеку.
Спросил "Собаку на сене" Лопе де Вега, и, к великому удивлению услышал: - "Посмотрите на тех полках!"
На тех полках нашёл никем до меня не читанный сборник пьес Лопе де Вега.
Там были "Собака на сене", "Учитель танцев" и ещё что-то...
Прочёл всё, конечно, но перечитывал потом снова и снова только "Собаку на сене".
Это были первые в моей жизни рифмованные тексты, которые читал с удовольствием, а не потому что задали в школе. Помню сейчас наизусть целые страницы.
Читал тогда, и видел Теодоро в исполнении Боярского, Диану-Терехову, Тристана-Джигарханяна, Марселу-Проклову... И всех остальных.
Это был один из нечастых случаев, когда фильм по литературному произведению оказался ничуть не хуже источника.
Более того, - фильм обогащен песенными эпизодами, которые текстами и музыкой отлично влиты в историческую канву!
Это не прямо самый-самый мой любимый фильм.
У меня нет самых-самых!
Но и его тоже пересматриваю временами...
...
Мои благодарность и уважение создателям фильма (их редко называют):
- Режиссер - Ян Фрид.
- Главный оператор — Евгений Шапиро
- Композитор — Геннадий Гладков (Мой однофамилец. Отдельный поклон! На его музыке вырос.)
Главный художник — Семён Малкин (Я, как и, все, практически, вы, не знаю роль художника фильма в сосздании картины. Надо узнать!)
Художник по костюмам — Татьяна Острогорская (С котюмами там были проблемы. Которые Острогорская блестяще решала!)
Балетмейстер — Святослав Кузнецов (Танцевальные сцены тоже блестяще вписаны в сюжет!)
Текст песен — Михаила Донского (Тексты органичны, соответствуют сюжету, эпохе и характерам героев!)
Консультанты — З. Плавскин, К. Куракина, Кирилл Чернозёмов. (Перед консультантами, полагаю, не было задачи не допустить абсолютно ни одного несоответствия сцен фильма реалиям 17 века. На мой взгляд - работа консультантов вполне прилична!).
...
По памяти:
- Беги, Тристан, скорей, сюда!
- Плачевней не было скандала...
- Она, быть может, нас узнала?/- Не знаю. Думаю, что да...
(Появляется Диана)
- Ола! Где слуги? Ни души! Не призрак же в ночной тиши, не образ сонный мне явился?
...
Люблю этот фильм...
В одном из лучших советских приключенческих детективов «Дело "пёстрых"» режиссёр Николай Досталь собрал очень пёстрый ансамбль незаурядных актеров. Партнерами по съёмочной площадке таких заслуженных мэтров как Андрей Абрикосов и Алексей Грибов, стали молодые и малоизвестные актеры Михаил Пуговкин, Олег Табаков и Наталья Фатеева. Конечно у этих грандов советского кино и до «Дела "пёстрых"» были заметные роли, но именно этот фильм сделал их узнаваемыми и открыл для зрителя.



Среди цветника интересных персонажей не потерялась надменная красавица Зойка, вцепившаяся острыми коготками в запутавшегося по жизни парня Митю. Ехидная дамочка с сомнительными связями и замашками, смотрелась ярко даже на фоне остальных колоритных отрицательных героев. Зойка — не просто «ехидная красавица», а официантка кафе «Ласточка» и сестра матёрого вора Сафрона Ложкина. В банде «Папаши» она представляет тот самый «пёстрый» слой московской молодёжи конца 50-х, который балансировал между ресторанами и сбытом краденого. Удивительно, что девушка, так убедительно исполнившая эту роль, даже не являлась актрисой.
Фильм, кстати, стал лидером проката 1958 года, его посмотрели 33,7 миллиона зрителей. Так что Зойку в исполнении Пановой увидела вся страна.
Роль ведущей антиобщественный образ жизни сестры преступника Сафрона Ложкина исполнила художник по костюмам Наталья Панова. Жизнь этой незаурядной девушки всегда была скрыта от широкой публики, но в определённой среде она была знаменита. Наталья была настоящей светской львицей и занимала видное положение в творческой богеме 60-ых. Ее окружали самые незаурядные знаменитости того времени. В эту яркую женщину был влюблён юный студент МХАТа Владимир Высоцкий.
Есть легенда, согласно которой Высоцкий упоминает Панову в своей песне «Где твои 17 лет?». По этой версии, фамилия Панова зашифрована в строке «Стало всё по-новой там, верь не верь». Друг Высоцкого Аркадий Свидерский подтверждал эти отношения, а жена Левона Кочаряна Инна называла Панову «большой Володиной любовью».
Эта, безусловно, талантливая и красивая женщина имела все возможности строить карьеру актрисы, но предпочла остаться в своей любимой профессии. И пуская роль Зойки Ложкиной осталась для нее единственной, как художник по костюмам она работала над картинами составляющими золотой фонд советского кино. Такими как: «Прощайте, голуби!», «Три плюс два», «При исполнении служебных обязанностей» и «Птицы над городом».




До конца 70-ых Наталья была одной из ведущих художников по костюмам студии имени «Горького», была замужем за сыном академика, вращалась в среде тогдашней золотой молодежи, и была известной по всей Москве как любительница бурных развлечений.
Дальнейшая ее судьба окутана тайной, бывшая некогда в центре внимания известных представителей творческой интеллигенции женщина как будто растворилась в неизвестности.
22 сентября исполнилось бы 100 лет актёру Сергей Гурзо старшему.
Здесь приводятся фото-карточки (для киностудии) и фотографии из фильмов, которые изначально были черно-белыми. Раскрашены при помощи нейронки.
Во время Великой Отечественной войны в возрасте 16 лет ушел добровольцем на фронт, в 1944 году во время боев в Польше получил тяжелое ранение, после которого около года лечился.
После демобилизации из армии решил поступать в театральный вуз. В 1950 году окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии, мастерская Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой. Был актёром Театра-студии киноактёра и киностудии «Ленфильм».
Сергей Гурзо-старший вошёл в историю советского кино прежде всего как исполнитель ярких героических ролей. Всесоюзная известность пришла к нему практически сразу - после дебюта в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия» (1948), где он сыграл Сергея Тюленина. Молодому актёру удалось создать темпераментный, порывистый образ одного из героев краснодонского подполья. Картина имела огромный успех, а Гурзо стал одним из самых популярных молодых актёров страны. За роль Тюленина он был удостоен Сталинской премии первой степени.
Успех закрепил приключенческий фильм Константина Юдина «Смелые люди» (1950), в котором Гурзо исполнил главную роль - Василия Говорухина. Для съёмок актёр серьёзно занимался верховой ездой и многие сложные эпизоды выполнял самостоятельно. Его герой - смелый, решительный и физически сильный человек - оказался очень близок тому экранному типажу, с которым в начале 1950-х годов прочно ассоциировался сам Гурзо. За «Смелых людей» он получил вторую Сталинскую премию.
Первая жена Надежда Самсонова вспоминала: «Пройти через толпу народа, собравшуюся посмотреть на Гурзо, было невозможно. Его буквально несли на руках вместе с машиной, в которой мы сидели. В очереди за автографом поклонницы стояли на лестничной площадке чуть ли не до утра».
Умер в 47 лет в ленинградской больнице после тяжёлого инфаркта
«Покаяние» — это мощная психологическая драма, которую снял грузинский режиссёр Тенгиз Абуладзе в 1984 году.










(10 картинок-загадок)
Котоквизы у нас выпускаются прежде всего для удовольствия — просто поотгадывать, вспомнить любимые фильмы и немного поностальгировать вместе с уважаемыми пикабушниками и подписчиками нашего канала «Котомемчики».
Сегодня в рамках эксперимента этот выпуск будет ещё и призовым — победителя, который правильно угадает все 4 квиза (по 10 вопросов в каждом), ждёт приз «Легендарная котыща»!
Победитель определяется среди подписчиков ТГ-канала «Котомемчики» по первой публикации правильных ответов в комментариях к 4-му призовому квизу. Подробные правила определения победителя можно посмотреть там же, в описании конкурса.
А всем остальным участникам желаем приятных эмоций, интересных догадок и поводов вспомнить любимые советские фильмы!
Спасибо за ваши лайки, комментарии и ответы — новым котоквизам скоро быть!
21 сентября исполнилось 110 лет со дня рождения народного артиста СССР, героя Великой Отечественной войны Зиновия Гердта.
Характер Зиновия Гердта очень точно описал Валентин Гафт в знаменитой эпиграмме: «О, необыкновенный Гердт, / Он сохранил с поры военной / Одну из самых лучших черт – / Колено он непреклоненный».
Имея бронь от призыва, в июле 1941-го Залман Храпинович (настоящее имя Зиновия Гердта, для друзей – Зямы) ушёл на фронт добровольцем. Его распределили в инженерные войска: до войны он работал электромонтажником. На передовой он, сапёр, прошёл путь от младшего лейтенанта до гвардии старшего лейтенанта, командовал ротой и занимал должность начальника инженерной службы 81-го гвардейского стрелкового полка. Вместе со своим подразделением он разминировал минные поля непосредственно перед наступлением советских танков и пехоты.
12 февраля 1943 года на подступах к Харькову Залман Храпинович был тяжело ранен в ногу осколком танкового снаряда. Правая бедренная кость выше колена оказалась раздроблена. Лечение продолжалось с перерывами более четырёх лет. После 11 операций, самые важные из которых выполняла ведущий хирург Боткинской больницы Ксения Винцентини, жена конструктора Сергея Королёва, будущему актёру сохранили левую ногу, но она стала короче правой на 8 сантиметров, перестала сгибаться в колене и вынуждала сильно прихрамывать.
«С моим другом Зямой мы всю жизнь прошли рука об руку, всегда подставляли друг другу плечо в трудных ситуациях. Вот что такое фронтовая дружба, – рассказывал в 2010 году режиссёр Пётр Тодоровский, снявший актёра в фильмах «Фокусник», «Военно-полевой роман» и других. – Мы всегда вместе отмечали 9 Мая. Совмещали этот праздник с днями рождения. Это было логичным: не было бы победы, не было бы жизни. Мой сын родился накануне 9 Мая. Как и Татьяна Александровна – жена Зямы».
Актер театра и кино Зиновий Гердт в Центральном театре кукол. Москва, 1955 год. Фото: РИА Новости/ Анатолий Гаранин
Ограничение в подвижности закрыло путь в классический театр, где физическая форма актёра имеет ключевое значение. Однако увечье подтолкнуло Зиновия Гердта развить до гениальности другие грани своего таланта: голос, мимику, интонацию. Из драматического актёра «общего плана» он превратился в знаменитого кукольника, штучного, незаменимого.
Сразу после окончания войны Гердт пришёл на костылях в Театр кукол под руководством Сергея Образцова. И остался на 40 лет. Работа «за ширмой» скрывала его хромоту и позволяла сфокусироваться на голосе, пластике рук и актёрском мастерстве. Именно здесь он создал свой главный театральный шедевр – конферансье Эдуарда Апломбова в легендарном «Необыкновенном концерте». Билеты «на Гердта» раскупались, не успев попасть в кассу. Конферансье он сыграл более 5,5 тысячи раз. А во время зарубежных гастролей Гердт говорил на 24 языках мира, включая хинди и фарси. И не просто заучивал текст на другом языке, но и с помощью переводчиков осваивал правильное произношение, интонации и специфику юмора. Текст роли записывал для себя русскими буквами.
Также Гердт стал одним из самых востребованных голосов советского кино. Его уникальный тембр, ирония и безупречная дикция сделали его «невидимым гением». Он озвучивал, например, культовых персонажей мультфильмов: капитана Врунгеля, доктора Айболита и многих других.
В 1960-х годах Гердт наконец стал активно сниматься в игровом кино. Режиссёры обыгрывали его интеллигентность, иронию и уникальный шарм. И перестали маскировать хромоту, которая стала неотъемлемой частью его актёрского обаяния. Хромота Гердта идеально легла на образ Паниковского в «Золотом телёнке», сделав этого жулика трогательным и трагикомичным персонажем.
«С легендарным Зиновием Гердтом мы познакомились в 1977-м на съёмочной площадке музыкальной сказки «Орех Кракатук», – рассказала «АиФ» актриса Ия Нинидзе. – Я играла девочку Машу, а Зиновий Ефимович – мастера-часовщика, а также Короля. Он был невероятным: опекал меня на съёмочной площадке, помогал советами и говорил со мной как с равной. Потом мы общались долгие годы. В моей памяти Гердт – потрясающий, добрый сказочник, эталон человеческого и актёрского благородства».
Любовь своей жизни Гердт встретил в 1960 году, когда переводчицу Татьяну Правдину пригласили на гастроли Центрального театра кукол Сергея Образцова в арабские страны. Ей было 32 года, а Зиновию Гердту – 44. Оба состояли в других браках. Но после возвращения с гастролей они больше не расставались.
Правдину актёр называл «окончательной женой» и прожил с ней 36 счастливых лет до самой смерти, в ноябре 1996 года. Зиновий Ефимович удочерил дочь Татьяны от первого брака Екатерину, которая взяла его фамилию и впоследствии стала известным дизайнером интерьеров.
Жили Гердты на юго-западе Москвы, на улице Строителей. «На нашей улице есть знаменитые «красные дома». В противоположных торцах были «Гастроном» и «Универмаг». В «Гастрономе» я часто видела Зиновия Гердта. Я ещё всегда удивлялась, что такой знаменитый актёр по магазинам ходит сам», – вспоминала художник Ольга Ревазова.
И это не единственное, что делал актёр сам. Дачный домик, точнее его половину, в посёлке «Советский писатель» в районе Красной Пахры Гердт тоже улучшал сам. Но почему половину? «У нас была одна дача напополам с писателем Константином Михайловичем Симоновым, – вспоминает в беседе с «АиФ» заслуженный артист РФ Владимир Долинский. – Папа её строил на две семьи. После смерти отца мама не могла продать нашу часть дома просто «кому-нибудь». Вы представляете, что такое подселить чужого человека к семье Симонова? И вот однажды жена Константина Михайловича сказала: «Эту дачу с удовольствием купил бы Зиновий Гердт».
Деньги на покупку и обустройство появились благодаря гонорарам актёра за фильмы «Золотой телёнок» и «Фокусник». Позже он не раз перестраивал свою часть – забота о семейном гнезде была для него настоящей отдушиной.
Кадр из фильма режиссера Петра Тодоровского по сценарию Александра Володина «Фокусник», 1968 год. Кукушкин – Зиновий Гердт, Елена Ивановна – Алла Ларионова (слева), Лиля – Ольга Гобзева.© РИА Новости
Народный артист СССР Зиновий Гердт и актриса Ольга Гобзева в сцене из фильма «Загадочный индус», 1968 год.© РИА Новости
Кадр из фильма Михаила Швейцера «Золотой теленок». Шура Балаганов – Леонид Куравлев, Паниковский – Зиновий Гердт.© РИА Новости
Сцена из спектакля театра имени «Костюмер» по пьесе английского драматурга Харвуда. В роли Джона – народный артист СССР Всеволод Якут (на переднем плане), в роли Нормана – народный артист СССР Зиновий Гердт, 1987 год.© РИА Новости / Лев Носов
Сцена из спектакля театра имени Ермоловой «Бронкс. Нью-Йорк» по пьесе Клиффорда Одетса «Проснись и пой» в постановке американского режиссера Майкла Майнера. В роли Джекоба – народный артист РСФСР Зиновий Гердт.© РИА Новости / Алексей Бойцов
Инфоцыгане: предлагают писательские курсы, потому что им важно забрать ваши деньги.
Я: утверждаю, что научить писательству невозможно. Мы стоим на плечах гигантов. Мы исторгаем из себя то, чем успели наполниться. Нет идей - значит, недостаточно впечатлений и знаний. Плохой стиль - значит, недостаточно прочитано. Исправить это человек может только своими силами. А после стать писателем. Или не стать им. Писатель или родится или нет.
Начинающий автор: просит "просто помочь ему исправить готовую рукопись".
В то же время я: